sábado, 18 de dezembro de 2010

PINTURA COM VARETAS

PINTURA COM VARETAS

Material: varetas grossas ,algodão e barbante, pedaços de pano, recipiente para água, potes de tinta guache de diversas cores, papel resistente.

Técnica: fabrique pincéis especiais colocando um chumaço de algodão na ponta de cada vareta.Cubra o algodão com um pedaço de tecido e prenda com barbante bem amarrado.
Derrame um pouco de água em cada pote de tinta e mexa a mistura com um bastão de madeira.
Comece a pintar sobre o papel usando como pincel a vareta com o amarrado de algodão.
Para mudar de cor, mergulhe o "pincel" num recipiente com água e faça-o girar suavemente.
Seque-os com pedaço de pano antes de introduzi-lo em outro pote de tinta para continuar pintando.







LÁPIS CERA E GUACHE

LÁPIS CERA E GUACHE


Material: papel, cartolina ou papel cartão branco, lápis cera e guache.

Técnica: A criança faz um desenho usando o lápis cera.Em seguida com um pincel ela cobrira toda a superfície do papel com guache.



sábado, 11 de dezembro de 2010

LÁPIS DE CERA E QUEROSENE

LÁPIS DE CERA E QUEROSENE

Material: cartolina branca,lápis cera, querosene e algodão.

Técnica: segurando o lápis cera de cores vivas, na posição horizontal, fazer manchas fortes a vontade na cartolina, depois com um algodão umedecido em querosene,espalhar e misturar levemente as cores. Sobre este fundo colorido desenhar imediatamente com lápis escuro ou preto.





LÁPIS DE CERA DERRETIDO

LÁPIS DE CERA DERRETIDO

Material: lápis cera, papel cartão branco e vela.

Técnica: encosta-se a ponta do lápis cera na chama da vela,deixando que o mesmo amoleça.Desenhar imediatamente enquanto o lápis estiver mole.



GUACHE E NANQUIM

GUACHE E NANQUIM

Material: guache branco ou em cores,nanquim e cartolina.

Técnica: em papel branco desenha-se com guache e depois de seco, cobre-se todo o papel com nanquim preto.
Quando estiver seco lava-se o desenho.
Obtem-se então o negativo por ter o guache impermeabilizado o papel.Pode-se também usar o nanquim aguado para obtenção de meios tons.




sábado, 4 de dezembro de 2010

LÁPIS CERA E LIXA

LÁPIS CERA E LIXA

Material: lixa 00, lápis cera(cores variadas).

Técnicas: desenhar livremente sobre a lixa com os lápis coloridos, depois de pronto o desenho contorna-lo com lápis de cera preto.Levar a criança ao aproveitamento total da lixa

Rafael - 4 anos

PINTURA DE ASSOPRO

PINTURA DE ASSOPRO

Material: tinta liquida em cores fortes, cartolina, pincel, folhas de papel de seda de cores fortes.

Técnica: pinga-se gotas de tinta de várias cores em diversas direções, entrelaçando-se e formando figuras.Com um canudinho assopra-se sobre as gotas de tinta fazendo-as espalharem-se.


                 Receita da tinta
1 folha de papel de seda de cor forte
1,5 xícara de café com álcool
0,5 xícara de café com água
Colocar em um recipiente de vidro todos os itens acima e deixar em infusão por mais ou menos uma hora.Retirar o papel espremendo bem.Quanto mais álcool e menos água, mais forte fica a tinta dando mais destaque ao trabalho.






ESTAMPA SOBRE PAPEL

ESTAMPA SOBRE PAPEL

Material: folhas de papel de seda em cores fortes e álcool.

Técnicas: escolher uma folha de papel de seda para base.
Dobrar em quatro partes e colocar sobre uma mesa.Cortar um pedaço de papel de seda de cor forte, e molhar bem colocando sobre a folha dobrada.fazer essa operação com diversas cores, até cobrir toda superfície dobrada do papel de seda.
Deixar secar no mesmo local,depois de seco, retirar os chumaços do papel e desdobrar a folha que deverá estar toda estampada,formando desenhos originais.


DESENHO FANTASMA

DESENHO FANTASMA

Material: papel de desenho ou cartolina, guache aguado de uma só cor.

Técnica: desenha-se com vela sem usar o lápis, um desenho bem simples ou apenas traços.Com o guache aguado cobre-se toda a superfície do desenho, que irá aparecendo pois a tinta não fixará onde a vela deixou o seu traço.



domingo, 28 de novembro de 2010

GESSO E GUACHE

GESSO E GUACHE

MATERIAL: uma moldura onde será colocado o gesso, gesso rápido, água, guache na cor escura, goivas,ou qualquer outro instrumento que sirva par raspar o gesso.
Pode-se usar não apenas a moldura mas uma tampa plástica como será demonstrado na foto.

TÉCNICAS: dissolver o gesso rápido com água e colocar sobre a moldura ou a tampa plástica, espalhar de maneira uniforme .
Depois de seco passar uma a duas demãos de guache escuro.Quando o guache estiver completamente seco, desenhar o seu motivo definido,raspando o gesso.
Assim você terá partes brancas ao fundo e partes escuras em relevo.
Use a imaginação e faça um lindo trabalho.


Rafael-4 anos



LAPIS DE CERA E NANQUIM

LÁPIS DE CERA E NANQUIM

MATERIAL: lápis de cera, nanquim e papel cartão branco.

TÉCNICA: pintar usando lápis de cera toda a superfície do papel com listras coloridas, não deixando aparecer o branco do papel.Deve-se usar de preferência cores luminosas.Cobre-se todas as litras com nanquim preto.( uma camada bem rala).
Quando estiver seco utiliza-se de uma agulha grossa ou qualquer outro objeto pontiagudo e desenha-se o que quiser sobre o papel.O efeito é lindo,pois o fundo continuara preto, e onde foi feito o desenho aparecerão as cores que ficaram sob o naquim.



sábado, 20 de novembro de 2010

DESENHO COM ÁGUA SANITÁRIA

DESENHO COM ÁGUA SANITÁRIA

MATERIAL: papel de seda de cor escura, água sanitária, palitos e algodão.Pode-se também substituir o papel de seda por uma cartolina pintada com aguada de guache de cor escura ou berrante.

TÉCNICA:Em uma folha de cor forte desenha-se com um palito e algodão, molhado em água sanitária.Depois do desenho seco, o local aonde foi passada a água sanitária fica descolorido aparecendo o fundo branco.
Com isso queremos aguçar a curiosidade da criança para pesquisa de novos materiais.

Rafael - 4 anos

PINTURA COM PAPEL DE SEDA

PINTURA COM PAPEL DE SEDA

MATERIAL: papel de desenho ou cartolina, papel de seda de cores fortes e diferentes, palito de sorvete, durex e água.

TÉCNICA:cobrir as pontas dos palitos de sorvete, com papel de seda de cores diferentes, fixando bem com o durex, obtendo-se assim, bastões de diversas cores, que servirão de lápis.Molhar esses bastões na água e pintar sobre o papel de desenho.


COGNOGRAFIA

COGNOGRAFIA  (Trabalho com fumaça)
            

Material:Um pires de louça branca ou pedaço de cartolina,uma vela,palitos,algodão,fixador(verniz ou laquê).

Técnica: esfumaçar toda a superfície interna do pires até conseguir uma camada bem preta de maneira uniforme.Com o palito desenhar sobre a parte negra, tendo-se bastante cuidado para não estragar a parte esfumaçada.Depois de delinear o desenho dar relevo ao trabalho com o algodão na ponta do palito,fazendo salientar as partes claras,dando claridade ao desenho.Depois de pronto limpar as bordas do trabalho e passar fixador com cuidado.

Rafael - 4 anos

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

PINTURA A DEDO

PINTURA A DEDO


MATERIAL: Papel acetinado, tinta própria, assadeira com agua para molhar o papel, espátulas plásticas para tirar a tinta, esponja e panos para limpeza do local.

TÉCNICA: Mergulhar o papel na agua contida na assadeira e estende-lo sobre a mesa alisando-o bem. Colocar a tinta própria com o auxilio de espátula. Espalhar a tinta com a palma das mãos, com o dedos, unhas, braços e até o cotovelo. Desenhar fazendo movimentos livres usando as duas mãos. Como já disse o acompanhamento musical será ótimo.

RECEITA DA TINTA PARA PINTURA A DEDO:
   1 xícara de polvilho ou maizena,
   2 xícaras de agua fria,
   2 xícaras de agua fervente,
   1/2 xícara de sabão em flocos,
   1 colher de sopa de "lysorform"
   1 colher de sopa de glicerina,

   Desmanche o polvilho com agua fria.
   Adicione agua fervente mexendo vagarosamente. Leve ao fogo durante 1 segundo. Retire e deixe amornar. Misture o sabão em flocos a glicerina e o lysoform. 
   Divida a massa em porções e dê colorido, juntando o corante alimentício, dissolvido em agua.( pode-se misturar também a essa massa, anilina, terra, cinza, carvão, pó de tijolo, pó de pintor, e gelatina.)
   OBS. 1- forrar a mesa com papel e prende-lo com durex.
             2- se preferir pode-se molhar o papel com um esburrifador de agua e espalhar a agua com a mão.
             3- usar de preferência as cores primarias, pois assim a criança acabará com  a mistura descobrindo as demais cores.

sábado, 6 de novembro de 2010

TECNICAS UTEIS

TÉCNICAS

Agora passaremos as técnicas que poderão despertar em nossas crianças o gosto pela pintura, e pelas musica, pois nada melhor do que realizar trabalhos de pintura ao som de uma bela musica.
Musica e pintura estão relacionadas entre si, pois para cada nota na escala musical existe uma cor correspondente.
Por isso vibramos com sons e cores, eles podem nos animar, nos entristecer, tudo depende de sua escala de vibrações.
Podemos concluir que um quadro é como se fosse uma peça musical, é só saber interpreta-lo.
Se nossas crianças crescerem acreditando mais no amor, na doação, na musica, na pintura, e se preocuparem menos com a competitividade desenfreada e com a violência, o mundo por certo chegaria a ter mais paz.
Todas essas técnicas deverão ser desenvolvidas ao som de belas músicas, para ativar mais ainda a criatividade das crianças.
 

1 - Técnica da vela e anilina ou guache
     material : papel branco(cartolina ou papel cartão), vela branca, guache  aguado,  ou anilina, e uma esponja pequena.

     processo : faça alguns desenhos ou borroẽs com guache ou anilina, deixe secar, passe a vela branca sobre os desenhos ou borroẽs, deixando o restante do papel em branco. Pega-se a esponja embebida no guache aguado, e passe por todo o papel, coloque em seguida para secar.

   objetivo : desenvolvimento da criatividade, acuidade visual, destreza manual, coordenação, atenção, e memória.

Autor : Rafael Basilio Ferro - 4 anos.

CORES

CORES


Mostramos três técnicas da pintura e antes de partimos para outras que poderão ser ensinadas e aplicadas a criança, tanto as que estão em casa com suas mães, quanto as que já frequentam escolas, daremos um leve pincelada no assunto cores.
As cores nos afetam profundamente.
VERMELHO - representa força, vigor, potencia, ação, poder, paixão, fogo, e excitação.

AMARELO - é o sol, a luz, a alegria, ação, voluntariedade, ímpeto, também pode reforçar emoções baixa (a suspeita e a covardia).

LARANJA -  é a união do vermelho com o amarelo. Equilibra as emoções causadas pelos dois últimos. Representa bem as boas paixões humanas.

VERDE - Além de ser representante da natureza livre, campos, florestas e montes, é também a cor da esperança, da paz, da mocidade.

AZUL - evoca o infinito, a paz,  o frio, o saber, o pensamento, mas representa também o desconhecido e o desespero.

VIOLETA - tristeza, depressão da alma, mistério, mas usado em cromo terapia tem o poder de transmutar energias negativas em positivas.

BRANCO - união de todas as cores, sinonimo de pureza, imortalidade.

PRETO - representa medo, terror, maldade, o desconhecido


A COR E O AMBIENTE


Em recintos fechados, as luzes são frias e as sombras quentes.
Ao ar livre, se passa ao contrario, as luzes são quentes e as sombras frias.
Lembre-se sempre: As cores e tonalidades mudam o ambiente.




DIVISÃO DAS CORES E COMBINAÇÕES


As cores do espectro são: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta.
O vermelho, o azul e o amarelo são chamadas de cores primarias (não podem ser conseguidas com a mistura de outras cores).


A cor laranja, verde e violeta são chamadas cores secundarias
Originam-se da mistura de duas cores primarias.
Exemplo: Vermelho + amarelo  = laranja
                Vermelho + azul = violeta
                Amarelo + azul = verde




A mistura de uma cor primaria com uma cor secundaria produz o que são chamadas de cor terciária.

A cor cinza consegue-se com a mistura do amarelo + violeta, ou branco + preto.

São cores quentes: vermelho, laranja, amarelo e todas as originarias dessas.
São  cores frias: verde, azul, violeta e todas as originarias dessas.
As cores claras utilizadas como fundo destacam os objetos ou figuras, sugerem distancia e aumentam o tamanho desses objetos.
Ao contrario utilizando fundos escuros, os objetos diminuem de tamanho e absorvem a cor.
Exemplo: Luminosidade total = branco;
                Luminosidade forte = amarelo;
                Claro = amarelo laranja e amarelo verde;
                Meio claro = laranja e verde;
                Médio = vermelho laranja e azul verde;
                Meio escuro = vermelho e azul;
                Escuro = violeta avermelhado e azul violeta;
                Muito escuro = violeta;
                Ausência total de luz = preto.


CORES COMPLEMENTARES


Temos três cores primarias, vermelho, amarelo e azul.
Quando misturamos duas cores primarias para obter um secundaria, a cor que sobra é a complementar da secundaria.
Exemplo: Vermelho + amarelo = laranja, sobrou o azul, que é complementar do laranja.
                Azul + amarelo = verde, sobrou o vermelho que é complementar do verde.
               Vermelho + azul = violeta, sobrou o amarelo que é complementar do violeta.

sábado, 30 de outubro de 2010

Aquarela

AQUARELA

Os papeis a serem usados na aquarela são diversos, sendo que alem de boa marca eles deverão resistir a diversas lavagens, sem alterar a qualidade.
São eles: Fabriano, Schoeller, Watman, Canson, e outros mais...
Aquarela em papel fabriano (Igreja Nossa Senhora do Pilar, autor: Lelis)
Aquarela em papel Schüler (Museu do telefone, autor: Maurício Porto)
Aquarela em papel Watman (Igreja da Concepción)
Aquarela em papel canson (Praça da liberdade, autor: Jean Paulo Lopes)
 
Antes de executar a pintura faz-se necessário a preparação do papel. Prendemos o papel na prancheta ou mesa, (de preferência na horizontal para não escorrer a tinta) com fita adesiva ou percevejos. 
Com um esponja limpa embebida em  agua lavamos o papel e deixamos secar.
O papel então está pronto para receber a aquarela.
As tintas melhores são as de tubo.

Os pincéis tais como os da pintura a óleo e acrílica devem ser de "pelo de marta" e terminando com ponta fina, conservando forma cheia no meio.
     Tamanhos: números: 12, 8, 4, (redondos)
                        números: 3, 5, 6 (chatos)
 Os recipientes para água deveram ser 2, um para lavar o pincel após o uso e outro com água limpa para misturar a tinta. 
  É imprescindivel um pano velho para a limpeza dos pincéis tal qual nas pinturas a óleo e acrílica.
  A esponja deve ser pequena e fina. As esponjas marinhas são as melhores.
  O esboço deverá ser feito de preferência com lápis 2H, de maneira bem fina e suave, pois a aquarela é praticamente transparente e qualquer traço mais forte aparecerá através da pintura.
  As cores mais usadas são: amarelo cromo, sépia, vermelhão, verde Veronese, ultramar, laranja, violeta, azul cobalto, preto e azul da Prússia.   
  As tintas são utilizadas através de uma camada fina, e ampla por meio de uma pincelada continua. O excesso de tinta pode fazer com que o trabalho pareça turvo.





                        





         




sábado, 23 de outubro de 2010

PINTURA ACRÍLICA


AS GRANDES ALEGRIAS MERECEM PARTILHA

PINTURA ACRÍLICA

O uso da tinta a óleo foi bastante difundido e ainda hoje é muito utilizado.
Muitas pessoas apresentam baixa resistência a toxidade dessas tintas e a procura de algo para continuar seus trabalhos voltaram-se para as tintas acrílicas. Outras pessoas procurando maiores efeitos de cor, maior resistência a umidade, e resinas que não se escurecem com o tempo também aderiram as tintas acrílicas.
O material usado é quase praticamente o mesmo da pintura a óleo, com algumas pequenas modificações.
As telas podem ser de papel cartão, tecido, madeira...
Os cavaletes podem ser os mesmos, a paleta a ser utilizada deverá ser diferente: fórmica, louça e até mesmo um prato de vidro.
As espátulas poderão ser as mesmas  utilizados na pintura a óleo.
Os pincéis de cerdas brancas são os mais indicados, geralmente os melhores são de forma achatada, nem compridos, nem muito curtos, que dão um toque firme e vigoroso sobre a tela.
Pincéis finos de pelo de marta são impróprios.
Os pincéis devem ser lavados imediatamente após o uso, pois a secagem é rápida,se assim não for feito suas pontas podem grudar-se tornando-os imprestáveis.
Esse é um inconveniente dessas tintas, mas que pode ser facilmente resolvido, é uma questão de organização.
Não se faz necessário o uso de óleo de linhaça  e terebentina, pois os mesmos serão substituídos pela água. Obs. Para diluir a tinta acrílica em água usa-se até 40%, para que a tinta não perca seu brilho natural.
O querosene para limpeza dos pincéis também é dispensável, pois a tinta acrílica, é solúvel em água .
O verniz para o acabamento também pode ser dispensado.
Forneço agora uma relação de produtos necessários a pintura acrílica:
1- gesso - (acrylic polymer base) - tinta liquida de aparência fosca e derivada do polymer, a mais indicada para se preparar telas, que sejam de linho ou algodão e suporte de papelão ou madeira. Obs: caso queira pintar sobre uma tela preparada de maneira convencional deve se aplicar uma camada de tinta a base de agua PVA branca.
2- pasta para modelagem - (modeling pasta) emulsão de resinas acrílicas que endurece rapidamente sendo muito flexível, apropriada para efeitos em relevo.
3- médium acrilico - é usado para retardar a secagem das tintas.
4- oil gel médium - é um médium pastoso que possibilita melhor dissolução da tinta alem de torna-la mais transparente.
5- verniz acrilico fosco - verniz a base de agua indicado para dar acabamento fosco em pinturas artísticas em tela ou pintura artesanais em madeira, papel, cortiça, cerâmica, gesso, metal e isopor. Não é tóxico.
Pode ser aplicado sobre tinta acrílica de tela depois de totalmente seca.
Tem aspecto leitoso enquanto umido, mas seu acabamento final é completamente  incolor. Deve ser aplicado em camadas finas sem excesso.
Se o gosto exigir, cria-se com a tinta acrílica  grossas camadas, dando a impressão de relevos.
Pode-se também obter superfícies lisas, assim como texturas irregulares e ásperas .
As cores de maior uso são:
Branco Titânio, Amarelo Limão, Amarelo de cromo claro e escuro, Vermelho de cromo claro e escuro, Carmim, Violeta de cobalto, Azul de cobalto, Azul ultramar, Verde permanente, Verde oliva, Verde inglês claro e escuro, Terra de siena natural e queimada, Terra de sombra queimada e Preto.
As cores das tintas acrílicas são inalteradas mesmo com incidência da luz solar, e seus tons são muito mais vivos.

É bom salientar que as tintas acrílicas não podem ser aplicadas sobre vidro, metal, plástico ou outras base oleosas ou lisas, pois essas não absorveriam a tinta convenientemente.
A tinta acrílica pode ser aplicada diretamente, como sai do tubo, conseguindo assim efeitos diversos com o uso da espátula, é bom para isso que use sucessivas camadas de tintas.
Materiais diversos: pó de madeira, areia, argila podem ser empregados juntos para obter efeitos extraordinarios. Também pedrinhas, pedaços de madeira, botões, podem ser incrustados na textura molhada dando assim um efeito curioso.
É imprescindível  o uso de um pano velho para limpeza dos pincéis.
A pintura com tinta acrílica, apresenta inúmeras vantagens:
1- Sua pintura não emana gazes sulfurosos que ocorrem no uso das cores branco de prata e azul da Prússia da pintura a óleo.
2- Na pintura acrílica o elemento para dissolução é agua, ao contrario da pintura a óleo que o elemento para dissolução é o óleo de linhaça, que aos poucos vai penetrando no corpo da própria tela de algodão ou linho tornando-as escuras com o passar dos anos, como se poderá notar nas telas antigas principalmente nas de Rembrandt e Ruisdael, mestres que abusavam das tonalidades oleosas.
3- A pintura acrílica não apresenta o inconveniente "fenômeno craquelê" que acomete as pinturas a óleo, pois é uma tinta elástica.
O que ocorre é o seguinte: as telas com as mudanças atmosféricas encolhem e esticam e a tinta a óleo torna-se cada vez mais seca e dura.
Esse movimento versus estagnação e endurecimento da tinta criam as famosas rachaduras e escamas em relevo que se pode observar nas telas envelhecidas.


Ressureição - Ana Maria Zago Basilio

Pescaria - Ana Maria Zago Basilio

Fim da linha - Ana Maria Zago Basilio

Vitória régia - Ana Maria Zago Basilio

A natureza pede socorro   Ana Maria Zago Basilio






domingo, 17 de outubro de 2010

Pintura a óleo




Mente e coração trabalham juntos na busca do conhecimento.


CLASSIFICAÇAO DAS TINTAS

Acho necessário que saibam a classificação das tintas para poder obter o efeito desejado em sua pintura.
As tintas podem ser compactas, cobrem totalmente a parte pintada. Semi compactas, passando algum tempo tornam-se transparentes. Transparentes não cobrem a parte já pintada.
COMPACTAS;
Branco de prata ou chumbo, amarelo cromo,amarelo cadmio,amarelo nápoles, ocre amarelo, ouro, vermelho, azul cobalto,azul celeste, laranja de mars, vermelhão francês e inglês, mars indiano, mars da china, castanho encarnado , terras de siena (todas) verdes cobalto e terras verdes, violeta cobalto e mars.
SEMI COMPACTAS:
Amarelo indiano, branco de zinco, ultramarinos, lacas carminadas.
TRANSPARENTES:
Azul da Prússia mineral, todas as lacas menos a carminada, verdes ultramarinos e zinabre.


CARACTERÍSTICAS DAS TINTAS

Branco de zinco é o mais aplicado pelas suas qualidades, opacidade e permanência. Como é venenoso deve ser utilizado com precaução.
Branco de prata é o mais transparente e sofre o inconveniente de rachar a pintura com o tempo e afetar algumas cores.
Branco titânio é um pigmento moderno que possui excelentes qualidades.
Azul da Prússia, em paleta de grandes pintores, quase não foi encontrada. É uma tinta muito brilhante. Usada em mistura com outras modifica-as completamente. Deve-se usar com extrema prudência ou substitui-la por outras.
Azul cobalto de tendência quente e esverdeado, boa tinta.
Azul ultramar relativamente boa.
Preto marfim requer cautela pois suja e tira o brilho de qualquer outra tinta que com a mesma se misture.
Preto, é bom sempre misturar o preto com outra cor adquirindo assim um preto azulado ou preto esverdeado. Experimente misturar o preto com carmim e observe o efeito. Experimente acrescentar preto ao branco e ao azul quando você pintar o céu da sua paisagem e veja o belo resultado.
Verde não é usado somente para paisagens, mas também como fundo de retratos. Numa paisagem a gama de verdes é de uma variedade imensa e muitas vezes encontra-se dificuldade em expressa-las todas.
Vermelhões sem eles uma tela ficará fria e insípida, mas devido a influencia que exercem sobre as cores vizinhas devem ser usados com cuidado especialmente quando juntos com azuis. No nu os vermelhões são largamente empregados.
A cor de carne por exemplo é conseguida com a mescla de vermelho de Veneza, amarelo cromo, violeta escuro, terra de siena, carmim, verde esmeralda e branco de zinco naturalmente.
Vermelho de cádmio é duradouro,mas não deve ser misturado com verde esmeralda ou azul da Prússia.
Amarelo, toda tela sem sombra de duvida leva um pouco de amarelo por ser ele um cor elástica.
Amarelo cromo, perigoso nas misturas.
Ocre amarelo boa cobertura e secagem, pode ser misturado com todas as cores.


MISTURA DAS TINTAS

Verde esmeralda + vermelho Veneza + carmim = verde azeitonado.
Verde esmeralda + amarelo ocre = verde médio brilhante (ótimo como meio tom).
Verde esmeralda + amarelo limão = verde claro.
Verde esmeralda + terra de siena + vermelho = verde garrafa.
Vermelho de cromo + azul de cobalto = roxo.
Vermelho de cromo + amarelo de cromo = laranja
Vermelho de cromo + branco = matiz de rosa.
Azul de cobalto + amarelo = verde.
Azul de cobalto + branco = matiz de azul celeste.
Amarelo cromo + branco = matiz de amarelo.
Vermelho de cromo + azul ultramar + branco = matiz de violeta.
Vermelho de cromo + amarelo de cromo + branco = matiz de ouro ou laranja.
Azul de cobalto + amarelo de cromo + branco = matiz de verde.
Amarelo de cromo escuro + azul cobalto = verde oliva.
Laca de garança + branco = matiz em violeta avermelhada.
Negro marfim + branco = matiz de cinza (quentes).
Negro de videira + branco = matiz de cinza (frias).


O melhor lugar para pintar o seu quadro é ao ar livre, contato com a natureza, uma estrada tortuosa, uma flor, um riacho, etc...
Arme seu cavalete e veja se trouxe todos os objetos necessários, (não se esqueça do lanche e da água, pois pintor também tem fome e sede).
Olhe para o motivo a ser pintado, procure os pontos de maior atenção. Estude-os.
Comece a esboçar com cuidado. Compare com o natural.
Comece a pintar pelo segundo plano, não se prenda a minúcias. Continue até atingir o primeiro plano onde poderão existir mais detalhes, mas não se prenda tanto a eles, deixe isso para sua câmara fotográfica.
Ponha sentimento, ponha paixão, isso é que é importante. Seja espontâneo.
Obs. Ao termino de um dia de pintura, recomenda-se que tome leite ( puro ) para evitar efeitos danosos que a tinta poderá provocar em seu organismo.
Candido Portinari
 Vincent Van Gogh



quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Tecnicas de Pintura


Para começar uma pintura a óleo você precisará de:

1-TELAS
Pode-se pintar a óleo sobre qualquer objeto:tecido,madeira,papel,ferro,etc,contanto que sua superfície tenha sido previamente preparada para esse fim.
Esse preparo pode ser uma camada de látex branco passado de maneira bem uniforme sobre o material escolhido,o que o tornará menos absorvente,e consequentemente haverá economia de tinta. Ficará a cargo de cada um a escolha que lhe convir. Existem nas casas especializadas em diversos tamanhos e formas.

2-CAVALETES
Existem diversos modelos de cavaletes para trabalho ao ar livre ou no atelier. Os cavaletes de atelier são geralmente pesados e de madeira. Existem também os cavaletes manuais que são mais leves e desmontáveis.
Muitos pintores de arte moderna,dispensam esse acessório; em geral pintam as suas telas na posição horizontal, simplesmente apoiadas em mesas ou no próprio chão do atelier.


3-PALETAS
Vários são os modelos, porém os mais usados são retangulares e ovalados,com largo furo de um lado para introdução do dedo polegar da mão esquerda “quando o pintor for destro”que firmará juntamente com os pincéis.
Para quem preferir existem paletas louça branca que são ótimas para serem usadas em atelier.
Nunca use paleta de madeira,que ela seja de plástico ou qualquer outro material branco pois a brancura do plástico se adapta melhor a mistura das tintas.
Pode-se usar também pedaço de vidro ou cristal,com uma folha de papel branco por baixo.

4-ESPÁTULAS
É uma espécie de faca de aço flexível,sem corte e com ponta arredondada. Serve para raspar, misturar e amassar a tinta,na paleta ou sobre a tela a fim de conseguir certos efeitos impossíveis de serem conseguidos com os pincéis.
Van Gogh fez uso da espátula.
Além dos materiais acima citados,você precisará também:

a-estojo de madeira ou outro material
b-tubos de tintas a óleo nas cores:amarelo cromo claro, amarelo cádmio escuro,amarelo de nápoles, azul ultramar,azul cobalto,verde esmeralda, vermelho francês,vermelho veneza, carmim, terra de siena natural, terra de siena queimada, preto,violeta escuro, laca rosa ,azul cerúleo,branco de prata ou branco de zinco.
c- 1 vidro de terebentina
d- 1 vidro de óleo de linhaça retificado
e- 1 litro de querosene para limpar pincéis
f- 5 pincéis de cerda ponta quadrada números 4, 6, 10, 14 e 16.
g- 3 pincéis de pelo de marta ou camelo, ponta redonda fino para detalhes ,retoques e assinaturas números 0, 3 e 6.
h- pinceis de pelo de marta redondos para planejamento , números 14, 16 e 20.
O óleo e a terebentina são solventes essenciais da tinta a óleo, coloca-se algumas gotas de cada um em partes iguais.
Alguns artistas ao fazerem seus esboços dos assuntos a serem pintados recorrem ao uso de um lápis brando, outros porém recorrem ao carvão ou fusains, que são pequenas hastes carbonizadas de certas plantas isentas de nó ou fibra.
Terminado a pintura da tela faz-se necessário enverniza-lo para melhor conservação. Pode-se usar verniz cristal ou verniz marítimo que é resistente a umidade.
Para que o quadro possa ser envernizado,a pintura deverá estar completamente seca, e após isso, lave-o com uma esponja embebida em água limpa sem esfregar. Após a secagem aplique o verniz em camadas iguais, começando de um lado sem passar duas vezes pelo mesmo lugar, até cobrir toda a superfície pintada. Tenha o cuidado de não deixar excessos em parte alguma.
Secando essa primeira demão de verniz, passe uma segunda demão e deixe-o secar durante 48 horas,em seguida friccione com uma escova mole e isenta de poeira em todas as direções.







quarta-feira, 13 de outubro de 2010

Pinturas e suas técnicas

Aproximadamente 20.000 anos antes de Cristo foram feitos os primeiros desenhos, pinturas e esculturas deste mundo, criando-se assim as primeiras obras conhecidas das artes plásticas.
Nas rochas foram encontradas pinturas dos homens primitivos nas quais eram misturadas manganita preta, óxido de ferro vermelho, ocre amarelo e cal branca com gorduras animais, e que até hoje resistem a ação do frio, calor e do tempo.


A pintura é uma das artes mais antigas e importantes desde os tempos pré históricos. Artistas tem aplicado tintas sobre superfícies afim de expressar suas idéias a respeito do homem e do mundo.
As pinturas são de grande valor para a humanidade, pois transmitem sentimentos e informações.
Existem pessoas que apreciam a pintura devido a combinação de cores usadas pelo pintor, outros apreciam pela técnica de aplicação das tintas, outras ainda admiram uma pintura devido ao modo como os artistas exprimem emoções humanas como o medo, o sofrimento, a felicidade, o amor...
Outros admiram as pinturas por elas provocarem um gozo intimo e suave através da maneira cuidadosa como retratam a natureza.
Existem muitas técnicas de pintura, sendo a a mais comum a pintura a óleo
A técnica da pintura a óleo é um procedimento pictórico que vem sendo utilizado desde o renascimento pelos grandes mestres da arte.

Michelangelo Buonarroti